文/李光映 作者：国家文化部中国文化传媒集团《文化月刊》贵州新闻中心主任、贵州大学出版社《情结——地缘历史脉络下的文化窥闾》(上、下、续集)作者、《且兰春秋》执行副主编、自由文化撰稿人 书法一方面不断以笔墨求彰来表达自己对世界的发现与认知（来路），另一方面作为生命个体又希望能有一个理念的场所来安置自己的内心与灵魂（去处）这一来一往两个方面恰好形成了独特的审美繁复交响或者镜像，也让我们想到古人对书法艺术的感叹“飘若浮云，矫若惊龙”。各种来路的声色显示了世界如此不同以及个体体验的差异。但是，问题恰恰是这种体验的差异性、日常经验以及书法在当下时代已经变得空前贫乏。是的，这是一个经验贫乏的时代，这种经验贫乏不仅指向了个体的日常经验，而且指涉书法的历史累积成的“修养已成，神气清健，无一点尘俗”。造型、质感、肌理、笔墨、架构以及媒介所形成的权势经验以及对日常经验、写过经验构成了双重遮蔽，甚至遮蔽程度是空前的。这可能是匹夫对定文老友书法作品的一孔之见吧！ 时间的砧板敲打，岁月如刀。 “一卧沧江惊岁晚”，杜甫如是说。面对日常的我、精神的我和往昔的我，对定文如果只是挽歌式的回忆不免会使得他的书法作品沾满愁绪，从而重新蹈入浪漫主义泪水涟涟、伤痕累累的老旧套子中。解决这个危险的一个途径，就是对他的作品应该具有预叙未来的能力，这是深层的自我审视与辩难。是的，定文书法让我应该具有重新认识他磨练的能力，以及从“日历上撕下的骨灰”的勇气。 书法是完成一场场的“精神事件”。由此，书法就是自我和对旁人的“唤醒”，这甚至构成隐喻意义上“国粹”的基点。但是，就定文这一时代的书法人更愿意充当一个观光客，充当闹哄哄的采风团​​的一员，欣欣然地参观各种书法流派特点，而已经有的书法功底的则迈进一个属于自己的领域。但他们并不是用笔记录，而是更乐于让心和脑来完成这一历程，而于此境遇下定文还能安心写书法且有所为者，则是具备了特殊感觉和领悟的人。定文书法在这个物欲横流的社会，艺术的商业化在所难免，作品在商业的痕迹中力求有自己的个性，不管是篆书、草书、隶书、行书、还是卷式作品和轴式作品，都离不开内容和形式以及商业的需要，他都努力无论从一个静观默想的书法还是恣意张狂的书法作品中寻找自我，如何在别的人已经趟过的河水里再次发现隐秘不宣的垫基石？更多的情况则是，你总会发现定文书法并非是在发现和创造一种事物或者情感、经验，而往往是

文/高原水萱 作者：龙丽红，笔名：高原水萱，黔籍旅京作家、自由撰稿人 李定文先生是我敬重的书友。 笔名云鹤，又名石溪的他，自幼研习书法，遍临名家法帖，作品曾多次获奖。因数年来笔耕不辍，精品迭出，朋友们建议他将其汇集成册，以便于大家开卷欣赏，切磋琢磨。李先生由是嘱我为这本作品集写几句想说的话。 相较而言，我对国画中的水墨山水略知一二，对书法艺术，却是不折不扣的门外汉。但我以为，无论何种艺术，最重要的一点就是表情寄意，形式是要为内容服务的，技艺也是要为思想服务的换句话说，要看作者是用什么心态在进行创作，而作品又体现了作者怎样的精神世界;最终引发了观者怎样的情感触动，使其在观赏作品之际，又与作者达成了怎样的心灵共识。 书法艺术也应当如此，一位书法家，无论笔法，笔力，笔意，笔势如何，对其作品的评价还是要用他本人的个性来打底的，他笔下的字，除了看造型，还必须看神韵。从这个角度来看，李定文先生的书法艺术，特别适合我的审美观念。于是，外则外行矣，仍然忍不住要提起笔来，说说自己细细观赏李定文先生赠阅的书法作品之后，些许不入行的感想。 李定文先生善写草书，隶书与行书。 他的书法特点，一在个性与韵味。 比如一幅抄录黄果树瀑布楹联的草书作品“白水如棉，不用弓弹花自散;红霞似锦，何须梭织天生成”。整幅看来，横纵相映，气势相通，神意相聚，“拔毛连茹，上下牵连“，化线为点，疏密互补，写得神驰意纵，得心应手，满纸气韵，通篇豪兴，似山风吹瀑水，似银河落九天，墨舞中思接千里，凝眸间景在眼前。 又如隶书作品“贵州土牛”，本是信手写就，却颇具特色，韵味十足。尤其“牛”字，前两笔连笔写来，成牛角状，贵州山乡随处可见的黄牛与水牛毕时立现，如在眼前。既自然洒脱，形象生动，又引人垂涎，活色生香。 再如行书作品“睡大觉”，“睡”字半斜，仿佛一个人刚从梦中醒来，原本惺惺松松，慵懒无力，又恐被人识破，遂强作清醒，其犹抱琵琶半遮面的意态，令人忍俊不禁。 有评论家指出：“美的原则就是一种秩序，秩序为美的欣赏和创造提供了可以依托的标准，但同时又对人的创造力造成抑制，人的独立性常常会淹没在依附的心理中。 “ 然而从上述引用的这几幅作品来看，李定文先生善于临帖而又不困于帖。无论草书，隶书与行书，均不拘泥于固有的形式，不只是跳出了对秩序的依附，还体现了自己的鲜明个性。尤其他的草书，错落有致，云龙飞跃，摇曳生姿，看似随心所欲，而线